Como fazer sombra no desenho: TOP 5 DICAS de luz e sombra

Você fica confuso na hora de sombrear? Fica com muita dúvida de como sombrear um desenho?

Relaxa! É mais fácil do que você imagina! No post de hoje você vai finalmente entender como fazer sombra no desenho com 5 dicas incríveis! 

Mas antes de falar as top 5 dicas práticas de luz e sombra no desenho, precisamos entender alguns conceitos básicos de como a luz funciona. Assim você vai saber onde e como fazer desenho com sombra de modo intuitivo, só de bater o olho na figura!

Como fazer sombra no desenho: conceitos básicos

Pode soar estranho, mas vamos adentrar no universo da pintura para falar de luz e sombra! Isso porque vai ficar muito mais fácil entender certos conceitos na hora que a gente for aplicar sombra no desenho. Quer ver?

Sabia que o que faz uma pintura ser incrível NÃO é taaanto assim as cores e a mais sobre a boa aplicação do sombreamento?

Deixa eu explicar! Se a gente remove as cores da foto o que fica são os VALORES de luz e sombra: 

Percebe como elas são importantes? Mesmo sem as cores conseguimos ver a figura, manter a percepção de tridimensionalidade, profundidade e distinguir a forma das figuras. Pouca informação se perde na verdade.

Mas se nós mantemos as cores e tiramos a luz e sombra o que temos? NADA!

Valor basicamente é a quantidade de luminosidade refletida no objeto. A gente vê muito isso nessa técnica clássica de pintura, o chiaroscuro – a luz separa totalmente e destaca a figura de todo o resto da pintura.

Esse jogo entre claro escuro, ou o contraste entre os valores, é o que separa os objetos no espaço. Ou seja, para criar a sensação de volume e profundidade é preciso ter diferentes quantidades de luzes e sombras no seu desenho.

Os dois tipos de sombras e luz

O primeiro tipo é a luz direta. É uma luz mais intensa, que gera muito mais brilho no objeto iluminado. Por exemplo os spotlights no teatro dando foco em um só ator – a divisão entre sombra e luz é muito mais drástica. 

É o que a gente chama de HARD EDGE ou recortada, que seria essa marcação que separa bem a luz da sombra.

A segunda é a luz indireta ou difusa. Essa é uma luz com múltiplos focos, igual a que a gente encontra em casa por exemplo, que mistura luz das lâmpadas em vários locais com a do sol e não tem uma direção única – criando aí as SOFT EDGES, transições suaves de luz e sombra.

Beleza, agora que você sacou a importância de aplicar a técnica de luz e sombra, vamos entender como fazer sombra em desenho!

Como desenhar sombras no desenho

O primeiro ponto é que não existe somente “a luz” e “a sombra” – mas diferentes variações delas.  

Brilho ou highlight: é o ponto mais claro do desenho, onde a incidência de luz é muito forte e direta, normalmente são pequenos pontos e raramente tomam grande parte do desenho

Luz central: é uma luz mais suave, menos clara que o brilho, onde a incidência da luz não é tão direta

Meio tom ou halftone: como o próprio nome diz, é a o tom médio entre a luz e a sombra, o cinza médio entre os dois; ele fica bem na transição da luz central para a sombra central.

Sombra central ou Core shadow: É o oposto da luz central, é a sombra menos intensa. Repare que a sombra raramente é toda preta, porque ainda há luz do ambiente sendo refletida mesmo na sombra.

Sombra de oclusão: É a sombra mais escura, o próprio objeto está bloqueando a incidência de luz.

Sombra projetada ou Cast shadow: É a sombra que se forma na superfície que o objeto está, ela varia de acordo com a posição do foco de luz. Normalmente ela tem um gradiente, começando bem escuro próximo do objeto e clareando conforme se distancia e entra na luz.

Luz refletida ou bounce light: É a luz que reflete da superficie que o objeto está. Por isso a sombra tem diferentes valores.

Conceitos entendidos, agora vamos para as top 5 dicas práticas como fazer luz e sombra no desenho!

1- Use o lápis certo para sombrear seus desenhos

O lápis ideal para desenhar sombras é o lápis 4B ou 6B. Estes são macios, grossos e mais escuros, perfeitos para criar tons mais escuros que outros lápis não conseguem alcançar. 

E você não precisa de vários tipos deles para fazer sombras. Na verdade, com um só lápis você deve ser capaz de fazer todos os tons de luz e sombra. Para praticar isso é só você fazer um retângulo como este abaixo, separar em retângulos menores e em cada quadradinho, ir sombreando levemente e aumentando a intensidade, indo do mais claro que você conseguir até o mais escuro (o famoso degradê).

2-Aponte seu lápis como um desenhista!

Sabia que existe um jeito certo para apontar o lápis no desenho? E não é frescura, porque ele tem uma aplicação técnica importantíssima! 

Repare em vídeos que artista costumam usar um lápis com uma ponta super comprida e com a grafite bem a mostra. Eles usam o lápis assim porque é possível usá-lo em diferentes posições e ângulos e obter variação de traços (finos e grossos) e também facilitar na hora de sombrear. Usando o lápis quase paralelo ao papel vai permitir o uso de mais grafite e praticamente você pode pintar o desenho de luz e sombra.

Para apontar o lápis dessa maneira você vai precisar de um estilete e uma lixa dessas de unha mesmo. Basta ir removendo lascas da madeira cuidadosamente para não quebrar a grafite até ter mais ou menos 1 cm dela à mostra. Após expor a grafite, basta lixá-la para criar a ponta e tirar as imperfeições que podem marcar e arranhar o seu papel na hora de desenhar. Observação: se você é criança, peça para um adulto fazer isso para você!

3- Pense e visualize a luz na sua mente

Antes de fazer sombras de desenhos, pense na qualidade da luz que você quer desenhar:

A luz é direta ou indireta? É do sol ou artificial? É suave ou forte? De que direção ela vem?  É só um ponto de luz ou vários? Qual a atmosfera e sentimento você quer passar na imagem?

Sombras mais presentes e escuras dão um tom mais sinistro e dramático. Já um desenho mais claro e de pouca sombra traz leveza para a cena.

4- Use as sombras para definir os planos do desenho

Como vimos no começo desse artigo, você pode e deve utilizar as sombras para dar profundidade no seu desenho. Use as sombras para definir os planos do seu desenho. Isso quer dizer, quais objetos estão mais à frente ou mais atrás. O primeiro plano estão próximos de quem vê, o segundo plano é intermediário enquanto o terceiro plano são distantes e estão no fundo, normalmente são as paisagens.

Normalmente, os objetos que estão mais atrás são mais escuros enquanto os objetos no primeiro têm mais luz. Isso acontece para dar mais ênfase naquilo que importa na composição do desenho. É claro que isso não é uma regra fixa. Mas a princípio você pode seguir ela e ir aprendendo aos poucos como desenhar luz e sombra nos seus desenhos da melhor forma. 

5- Use referências sempre 

Para criar luz e sombra no desenho é fundamental pensar o que estamos desenhando em 3D. No começo isso é difícil, então para saber como posicionar sombras você pode usar fotos de referência e aos poucos entendendo como a luz se aplicar nas figuras. 

Utilize fotos em preto e branco e tente ir pintando as sombras. Análise e tente definir os diferentes valores das fotos. Definindo os diferentes blocos de sombras e massas de cinza.  

Como sombrear desenhos: resumo

Na próxima vez que você for sombrear o seu desenho, lembre-se dessas 5 dicas:

• Use o lápis certo para desenhar sombras
• Aponte o lápis do jeito certo e use a lateral do grafite
• Pense na qualidade da luz no seu desenho
• Use as sombras para separar os planos
• Use referências para aprender a sombrear

Mais dicas de desenho para aprender 

Agora que você aprendeu sobre como fazer sombra nos desenhos, dê uma passada em outros post do blog ou no meu canal do Youtube para ver outros tutoriais de desenho e dicas de desenho incríveis para aprender a desenhar melhor ainda! Acesse o meu canal no link: https://www.youtube.com/ricardoyamaguchi

Um abraço e até o próxima aula de desenho passo a passo! 

Bora desenhar!

Ricardo Yamaguchi – Desenhista e Ilustrador autodidata